Пошук по сайту

Повнотекстова віртуальна довідка

«Митці ювіляри»:
Серія «Життя та творчість великих художників».
Художники місяця: Олексій Данилович Ківшенко, Ігор Емануїлович
Грабар, Франсіско Хосе де Гойя.

Ківшенко Олексій Данилович - художник-баталіст, майстер побутового жанру. Він народився 11 (23) березня 1851 в селі Срібні Ставки Веньовського повіту Тульської губернії в сім'ї кріпосного графів Шереметьєвих. Батько Олексія, Данило Васильович Ківшенко, був наділений різнобічними талантами, в тому числі талантом живописця, самоучкою вивчився грати на роялі. З волі графа він здобув середню освіту, закінчив курс ветеринарних наук в Медико-хірургічній академії, після чого його взяли спочатку ветеринаром, а потім призначили керуючим Шереметьєвського кінного заводу

Д. В. Ківшенко мав дванадцять дітей. Четверо синів - Василь, Олексій, Микола та Володимир - успадкували батьківську любов до малювання і музики. Олексій з дитинства неабияк малював, з захопленням копіюючи з журналів батальні і мисливські сцени, а також співав. У віці 9 років його відправили в Петербург, де хлопчик почав займатися в хоровій капелі і в художній школі. Відвідував малювальні вечори І.Н. Крамського. У 1867 році вступив до Академії мистецтв у якості вольного слухача і одночасно на природничі науки до Технологічного інституту. Провчився в ньому два роки. Рік був слухачем Медико-хірургічної академії. Кошти на життя заробляв «службою в Адміралтействі, отримуючи там, як писар, платню 12 рублів на місяць».

Любов до живопису взяла верх, і в 1870 році Ківшенка зарахували в Академію по класу історичного живопису, де викладали члени Товариства пересувних виставок професори К. Ф. Гун і К. Е. Маковський. В Академії Олексій здружився з К. А. Савицьким і В.І. Суріковим. Навчався він з великим завзяттям. Займаючись під керівництвом К.Ф. Гуна в костюмному класі, створив альбом акварелей, придбаний Академією. Отримані раніше медичні знання знадобилися йому при освоєнні анатомічного малюнка, а складений ним атлас довго служив в якості академічного посібника. Нагороди не змусили себе чекати: 1871 рік – мала і велика срібні медалі за малюнки, 1872 – дві малі срібні медалі за етюд і акварельні роботи, 1874 – велика срібна медаль за етюд, 1876 – мала золота медаль за програму на біблійний сюжет «Самсон і Даліла».

У 1877 році його академічна конкурсна робота «Шлюб в Кані Галілейській» була удостоєна великої золотої медалі

Тим часом О. Д. Ківшенко став домагатися другої вели-кої золотої медалі, вибравши для конкурсної картини тему «Військова рада у Філях». При цьому він орієнтувався на опис доленосної ради, дану Л. М. Толстим у «Війні і мир». Так само, як в рома-ні, за столом розташовані діючі особи. Ми бачимо тут М.І. Кутузова, П.С. Кайсарова, П.П. Коновніцина, Н.Н. Раєвського, А.І. Остермана-Толстого, М.Б. Барклая де Толлі, Ф.П. Уварова, Д.С. Дохтурова, А.П. Єрмолова, К. Толя і Л.Л. Беннігсена. Всі персонажі не тільки портретно схожі – художнику вдалося передати їх душевний стан, показати ставлення кожного до того, що відбувається. Біограф Ківшенка - В. Г. Казанцев писав, що «Військова рада» зацікавила художника «не своїми блискучими мундирами, а саме бажанням відтворити в фарбах вираз обличчя учасників цієї великої драми, що розігралася в такій скромній оселі, велич і глибокий сенс пережитого моменту». Не дарма це полотно, як уже згадувалося вище, стало хрестоматійним – без нього не обходилося і не обходиться жодне видання, жодна виставка, присвячена Вітчизняній війні 1812 року. Картина відразу висунула Ківшенка серед історичних художників і зробила відомим його ім'я в Росії, а потім і за кордоном. Написана до листопада 1879 року вона принесла автору право на пенсіонерську поїздку, була повторена для галереї П. М. Третьякова (1882) і викликала фурор на Берлінській виставці (1886).

До теми Вітчизняної війни та образу Кутузова Олексій Данилович звернеться знову в 1893 році в зв'язку з 20-річчям публікації роману «Війна і мир», створивши до нього альбом акварельних ілюстрацій.

Роки пенсіонерства (1880-1883) Ківшенко провів в Мюнхені, Дюссельдорфі та Парижі, займався в майстерні німецького художника Габріеля Макса, відвідував майстерню жанриста і баталіста Вільгельма Дица. При цьому досить часто приїжджав до Росії – відвідати рідну домівку і погостювати в маєтку Черткових у Воронезькій губернії. Саме там він, захопившись полюванням, почав малювати і писати тварин і сцени мисливського життя: «Полювання на зайця» (1882), «Полювання на лисицю» (1882), «Зимовий пейзаж» (1882), «Стадо овець в степу» ( 1883), «Вечір в Малоросійському селі» (1883), «Псарний двір» (1883), «Хлопчик стереже корів» (1883).

Купивши «Полювання на зайця» і «Полювання на лисицю», Великий князь Володимир Олександрович запропонував художнику виконати п'ять батальних полотен на сюжети останьої російсько-турецької війни для військової галереї Зимового палацу, в зв'язку з чим в 1883 році Ківшенко перервав свою пенсіонерську поїздку і повернувся в Росію. Для створення живописної хроніки славної кампанії планувалося написати 56 картин, що відбивали її найважливіші епізоди і битви. Тому, крім Ківшенка, до роботи залучили найвідоміших баталістів – АП. Боголюбова, П.О. Ковалевського, Н.Д. Дмитрієва-Оренбурзького, Л.Ф. Лагоріо, Н.Е. Сверчкова, А.Е. Коцебу, Е.К. Макарова, Г.М. Манізера, П.А. Суходольського та ін. Виконавцям поставили умову: портретна схожість дійових осіб і натурне зображення місцевості. Закінчені ескізи повинні були стверджувати цар і великі князі.

У 1884 році Ківшенко розпочав поїздку в Закавказзя і Азіатську Туреччину. Акварельні ескізи майбутніх великих батальних картин на теми «Взяття штурмом укріплених Горгохотанських висот 1 січня 1878 року» та «Штурм фортеці Ардаган 5 травня 1877 року» схвалив особисто Олександр III. Обидві картини художник завершив в 1886 році

Протягом двох років він написав «Поразка армії Мухтара-паші на Аладжінських висотах. 3 жовтня 1877 року» та «Зівінській бій 1877 року», «Поразка турецьких військ при Діві-Бійня».

У 1892 році Ківшенко відправився в Болгарію. Результатом поїздки стали роботи: «Третій день бою на Шипкінському перевалі 11 серпня 1877 року» (1894), «Останній Шипкінський бій. Битва при селі Шейново і Шипці і взяття в полон всієї Шипкінської армії 28 грудня 1877 року»(1895), «Бій під Гірським Дубняком 12 жовтня 1877 року» (1895, не закінчена). На замовлення графа Шереметьєва Ківшенко написав «Нижегородських драгунів, що переслідують турків по дорозі до Карс» (1892). Були створені ще ряд великих полотен, в їх числі – «Переслідування козаками курдів» (1885), «Курди-розвідники» (1885), «З причини ворога» (1886).

Дослідники творчості художника, а також військові історики в один голос стверджували, що його роботи на сюжети російсько-турецької війни відзначені природністю композиції, відсутністю нарочитих ефектів, типовістю образів, вдалими пейзажними мотивами. Все це дозволило мистецтвознавцям віднести О.Д. Ківшенка до нової школи «баталістів-епіків» .

«Штурм фортеці Ардаган ...» сучасники виділяли особливо. «Художні новини» за 1886 рік визнали це полотно «кращою батальною картиною» на Академічній виставці 1886 року.

Олексій Данилович був знавцем полювання. Більшість написаних ним мисливських сцен живі і динамічні, відрізняються блискучим опрацюванням пейзажів. Уваги заслуговує кожна його акварель, серед яких – «Погоня за лисицею» (1884), «На полювання» (1885), «Полювання на кіз» (1887), «Облава на лисиць» (1887), «Зацькували», «Виглядає звіра» і «Вовк йде» (1889).

У 1879-1880 роках для альбому «Вітчизняна історія в картинках для школи і дому» Ківшенко виконав тридцять акварелей.

Був він невтомним мандрівником, не раз з експедиціями вирушав на Схід, в Німеччину, Австрію, Італію, Туреччину, запам'ятовуючи в подорожах характерні пейзажі, архітектуру, побут і вигляд людей.

О. Д. Ківшенко вів велику педагогічну роботу, викладаючи у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

У 1884 році за картину «Псарний двір» Олексій Данилович отримав звання академіка, в 1893 – обраний дійсним членом імператорської Академії художеств, присвоєне звання професора

Тим часом його здоров'я погіршувалось. В 1889 році загострення хвороби загрожувало втратою можливості самостійно пересуватися. Однак він продовжував займатися з учнями, писати останню свою велику батальну картину «Бій під Гірським Дубняком 12 жовтня 1877 року», готувати акварелі з мисливськими сценами для чергової виставки акварелістів. За кілька днів до смерті художника прийшла звістка про обрання його почесним членом Товариства історичного живопису в Москві.

Олексій Данилович Ківшенко помер в Гейдельберзі, так і не встигнувши закінчити «Бій під Гірським Дубняком ...» Похований на Смоленському кладовищі в Санкт-Петербурзі

Ігор Еммануїлович Грабар – російський художник, історик мистецтва, музейний діяч народився 13 березня 1871 в Будапешті у родині російського громадського діяча Е. І. Грабаря. У 1876 р. його батьки, що були в числі прихильників слов'янського визвольного руху, переїжджають в Росію.

Дитинство Ігоря було нелегким. Хлопчик часто розлучався з батьками, лишаючись під опікою чужих людей. З дитинства він мріяв про живопис, старався бути ближче до мистецьких кіл, відвідував усі виставки, вивчав колекції Третьяковської галереї

З 1882 по 1889 рік Грабар навчається в Московському ліцеї, а з 1889 по 1895 рік в Санкт-Петербурзькому університеті відразу на двох факультетах – юридичному та історико-філологічному. Після закінчення університету він вступив у петербурзьку Академію Мистецтв. В 1895 році навчався у майстерні Іллі Рєпіна, де в цей же час навчалися Малявін, Сомів, Білібін.

У літку 1895 року, під час канікул, Грабар подорожує по Європі, відвідує Берлін, Париж, Венецію, Флоренцію, Рим, Неаполь. Його настільки захоплюють творіння найвидатніших художників епохи Відродження, що він вирішує подорожувати далі і виховувати себе.

Найбільшим стимулом в живопису стала любов художника до зими. Він сам визнавав, що з закінченням зими пейзаж ставав менш привабливим для нього і картини природи успішно заміняв собою натюрморт.

У 1905-1908 роках зимова тема набула якусь стійку лінію – провідним її мотивом стало зображення інею. «Під знаком» інею пройшли 1906 і 1907 роки. Чому цей дуже локальний зимовий мотив набув у творчості Грабаря такого значення? За його власними словами, робота над інеєм будила його «мальовничий запал». «Трохи на світі таких приголомшливих по барвистій поліфонічно-сті моментів, як сонячний день інею, де кольорова гама, щохвилини змінюючись, забарвлюється в найфантастичніші відтінки, для яких на палітрі не вистачає фарб».

Однією з головних завдань в розробці цього мотиву було з'єднання графічного і живописного ефекту, вираз одного через інше – саме це створює найбільш вражаючу особливість інею. Грабар писав іній «на всякі лади» – різноманітні його види, в ранкові та вечірні години, при сонці і в похмурий день. Робилося це у вигляді маленьких кольорових нарисів, так як на морозі швидко застигала фарба. Таких начерків накопичилося у Грабаря близько сотні – «не було ефекту інею протягом дня, якого б я не зафіксував в цій колекції». У майстерні начерки стали перетворюватися в композиції, що склали сюїту картин «День інею» (1907-1908).

Полотно «Лютнева блакить» художник писав з особливою любов'ю і вклав у нього частину своєї душі. Незважаючи на сильний мороз, художник писав картину у виритій їм траншеї зі снігу. Йому вдалося створити новий образ російської природи

У 1909-1914 роках Грабар постає перед нами, як архітектор. За його проектом був побудований санаторій «Захар'їно», що знаходиться під Москвою, архітектурний вигляд якого відбив захоплення Грабаря класицизмом і архітектурою Відродження. У 1910-1923 роках він відійшов від живопису і захопився архітектурою, історією мистецтва, музейною діяльністю, охороною пам'яток.

Задумує і здійснює видання першої «Історії російського мистецтва» в шести томах, пише для неї найважливіші розділи, публікує монографії про Валентина Сєрова та Ісаака Левітана.

В період з 1913 по 1925 рік очолює Третьяковську галерею. Тут Грабар справив реекспозицію, розмістивши та систематизувавши всі твори мистецтва в історичній послідовності. У 1917 році він видав каталог галереї, який має значну наукову цінність.

Ігор Еммануїлович є одним із засновників музеєзнавства, реставраційної справи та охорони пам'яток мистецтва і старовини. У 1918 році художник створює Центральну реставраційну майстерню. Він допоміг врятувати багато творів давньоруського мистецтва, і результатом проведеної роботи було відкриття численних видатних пам'яток стародавнього російського мистецтва – ікон і фресок у Новгороді, Пскові, Володимирі та інших містах.

У 1926-30 р. Грабар був редактором відділу образотворчого мистецтва Великої Радянської Енциклопедії.

З 1924-го і до кінця 1940-х років Грабар знову повертається до живопису, особливу увагу приділяє портрету, зображуючи своїх близьких, учених і музикантів. Серед його знаменитих портретів – «Портрет матері», «Світлана», «Портрет доньки на тлі зимового пейзажу», «Портрет сина», «Портрет академіка С. А. Чаплигіна». Широко відомі два автопортрети художника «Автопортрет з палітрою», «Автопортрет в шубі».

У радянський час Грабар захопився творчістю А. Рубльова і В. Рєпіна. У 1937 році він створив двотомну монографію «Рєпін». З 1944 р. Грабар є директором інституту історії мистецтв Академії наук СРСР.

Грабар мав неоднозначну репутацію серед колег. Саме Грабар пішов проти волі П. М. Третьякова, який заповідав залишити в недоторканності зібрану ним галерею, влашту-вавши в Лондоні виставку російського мистецтва, яка повинна була продемонструвати Радянську Росію світу.

Помер Ігор Еммануїлович 16 травня 1960 року у Москві.

Франсіско Хосе де Гойя-і-Лусіентес народився 30 березня 1746 р. у місті Фуендетодос, що в провінції Сарагоса. Він походив з родини ремісника-позолотника. Матір'ю його була донька зубожілого ідальго. До наших днів зберігся офі-ційний акт про смерть його батька з лаконічною припискою: «не заповідав нічого, бо нічого було заповідати». Розповіді про молодість Гойї дуже схожі на легенди. Одного разу в Сарагосі за ним полювала інквізиція, тому що бійкою в день церковного свята він образив святиню. Він біжить до Мадрида. У столиці Франсіско одного разу знайшли на вулиці, стікаючого кров'ю, з ножем в спині. Пізніше він поневірявся по Іспанії разом з бродячими тореадорами. При тому рано виявилися надзви-чайні художні здібності Франсіско, тому юнак в 1760 році стає учнем сарагоського живописця і «ревізора благочестя» Святої інквізиції Хосе Луїса Мартінеса.

У 1764 і 1766 роках Франсіско безуспішно намагався вступити до Академії Сан-Фернандо в Мадриді. З 1766р. він займається в Мадриді у Франсиско Байо, який навчався разом з ним у Мартінеса. У 1773 році Гойя одружується з його сестрою Хосефе.

У 1771 році Гойя побував в Італії, де в Пармській академії отримав другу премію за картину «Ганнібал, дивиться з висот Альп на італійські землі». Повернувшись на батьківщину, Гойя виконав перші значні роботи – розписав фресками капелу палацу графа Каетано, де Собрадіель, церкви Ремолінос і аулу Дей, а потім один з куполів вінкентійського собору Санта Марія дель Пілар (1771-1772). До середини сімдесятих років він влаштувався в Мадриді і тут в 1776 році, за рекомендацією шурина Байо, отримав місце художника королівської мануфактури гобеленів.

В цей час Гойя створює безліч історичних і жанрових картин, малюнків для Королівської мануфактури Санта Барбара у Мадриді. Його картини відрізняються надзвичайною різноманітністю, багатством фантазії, оригінальністю задумів і майстерністю виконання. Цей декоративний у своїй основі живопис, зображує вуличні сценки, святкування, прогулянки, ігри міської молоді. Художник збагатив його новими композиціями, укрупненням фігур, барвистістю колористичних знахідок, безпосереднім відчуттям національного життя, сприйнятого ним як би зсередини: «Пікнік на березі Мансанарес» (1776), «Маха і її шанувальники» (1777), «Парасолька» (1777), «Сліпий гітарист» (1778 ), «Продавець посуду» (1779), «Гра в Пелота» (1779), «Поранений муляр» (1786), «Сільське весілля», (1787), «Травневе свято в долині Сан Ісідоро», (1788), «Гра в піжмурки » (1791).

Одночасно з роботою для королівської ману-фактури Гойя пише численні портрети. Серед них – «Карл III на полюванні» (бл. 1782), «Прем'єр-міністр граф Флорідабланка» (1783), «Маркіза Ганна Понтехос (бл. 1787),«Сім'я герцога Осуна» (1787).

У вісімдесяті роки в житті Гойї починається смуга офіційних успіхів. У 1780 році його одноголосно обирають членом Королівської академії мистецтв. У 1785 році він стає її віце-директором, а ще через десять років – директором мальовничого відділення Академії. Йому протегували самі родовиті аристократи Іспанії – герцог і герцогиня Осуна, герцог і герцогиня Альба. У 1789 році він стає придворним художником. Це був вінець його честолюбних прагнень. Проте незабаром художник зрозумів, що опинився в золотій клітці. Довгий і болісний роман із герцогинею Каєтану Альбою дозволив йому гостро відчути двозначність свого соціального стану. До того ж в 1792 році його вразила страшна хвороба – він оглух. Гойя став уникати людей. Тільки на початку 1794 року в береться за пензель, але слух втрачено назавжди.

В середині дев'яностих років у творчості художника відбувається перелом. Похмурі сторони іспанської дійсності постають перед ним начебто по-новому. Нове бачення художником дійсності, його критичний підхід до неї знаходять також вираз у невеликих композиціях – «Суд інквізиції», «Дім божевільних», «Процесія флагеллантів» (1790-і роки).

1800 році Гойя створив «Портрет королівської сім'ї». Карл IV з дружиною, дітьми та близькими зображений з великою реалістич-ною вірогідністю.

На останні роки вісімнадцятого століття доводиться вражаюча серія офортів «Капрічос» (1793-1797), що складається з вісімдесяти трьох творів, загальний дух яких сам Гойя висловив у коментарях до одного з листів: «Світ – це маскарад... Всі хочуть здаватися не тими, які вони є, всі обманюють, і ніхто себе не знає».

Паралельно з «Капрічосом» Гойя створює і ряд портретів людей прекрасних і гідних. Характерно, що один з таких позитивних образів втілений у портреті французького посла Гіймарде (1798).

На початку нового сторіччя Гойя пише знамениту одягнену та оголену «Маху». Молода жінка зображена, що лежить в одній і тій же позі двічі. Обидві картини відрізняються блиском живопису, стрімкою точністю мазка і тонкою передачею краси жіночого тіла.

До 1805-1808 років в портретній творчості Гойї настає етап більшої цілісності і ясності. З найбільшою глибиною краса людини і багатство його життєвих сил передані у портреті Ісабель Кобос де Порсель (1806).

Кобос де Порсель (1806).

Переживши страшні роки окупації країни напо-леонівськими військами, опинившись свідком звірячих розправ інтервентів з мирним населен-ням, майстер створив справді трагічні твори – «Повстання 2 травня на Пуерта дель Соль» і «Розстріл у ніч з 2 на 3 травня 1808» (1808-1814).

У 1810 році Гойя створює графічний цикл, присвячений тореадорам під назвою «Тореадорство з часів Сіда», що складається з 30 аркушів. Наступний цикл, «Прислів'я», що складається з 18 аркушів, був своєрідним продовженням «Капрічос».

Війна з Наполеоном закінчується ганебною поразкою. Пристрасний патріот, Гойя відгукується на це ще однією серією офортів – «Лиха війни», створеної в 1810-1815 роках на 80 аркушах.

Разом з тим у картинах, написаних у цей час: «Похорон сардінки», серія офортів «Тавромахія», Гойя зберіг властивий йому динамізм, чітке композиційне рішення, любов до життя.

Незабаром Гойя залишається в повній самоті. Вмирають його дружина і діти, в живих залишається тільки син Хавієр. Художник купує собі заміський будинок на річці Мансанарес, де живе дуже замкнено разом з далекою родичкою Леокадією Вейс, яка вела його господарство та її дочкою Розаріо. Тут, у так званому «Будинку глухого», Гойя розписує маслом по штукатурці стіни. Він створює п'ятнадцять композицій фантастичного і алегоричного характеру.

Після сходження на іспанський престол Фердинанда VII змінилося ставлення Гойї до уряду. Він їде у 1823 році до Франції, в Бордо – старий, глухий, слабкий, не знаючи французької мови, без слуги. У Бордо він писав, в основному, портрети друзів, освоював техніку літографії.

Гойя працював майже до останнього дня: «Мені не вистачає здоров'я і зору, і тільки воля підтримує мене», – писав він. Потім намалював старого на милицях і підписав малюнок: «Я все ще вчуся».

Помер Гойя 16 квітня 1828 від паралічу.

Список літератури

1. Садовень, В. В. Русские художники- баталисты XVIII- XIX веков / В. В. Садовень - Москва: Искусство, 1955. -370c.: ил.
2. Кившенко Алексей Данилович // БСЭ.- 3-е изд.- Москва, 1973.- Т.12.- С.84.
3. Кившенко Алексей Данилович // Тульский биографический словарь.-Тула, 1996.- Т.1.- С.255-256.
4. Матафонов В.С. Алексей Данилович Кившенко // Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников.- Москва, 1971.- Т.II: Вторая пол. XIX в.- С.339-346.
5. Подобедова,О.И. Игорь Эммануилович Грабарь : жизнь и творческая деятельность / О. И. Подобедова. ­ Москва: Советский художник, 1964. ­ 338 с.: ил
6. Клименко Ю.Г. Архитекторы Москвы. И.Э.Грабарь. Москва: Прогресс-Традиция, 2015. - 374 с.
7. Грабарь И. Э. Письма, тт. 1-3. — Москва: Наука, 1974, 1977, 1983.
8. Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автомонография. Этюды о художниках. Сост., вступит.ст. и комментарий В. М. Володарского. — Москва: Республика, 2001. — 495 с.
9. Прокофьев. В Н. Гойя в искусстве романтической эпохи/В.Н.Прокофьев - Москва: Искусство, 1986. – 358 c.
10. Дзери Федерико Гойя: Расстрел 3 мая 1808 года - Москва: Белый город, 2002.- 48c
11. Жердинівська, М. Посмертна таємниця Гойї / М. Жердинівська // Всесвіт. - 2003. - № 5/6. - С. 168-169
12. Белошапкина, Я. Франсиско Гойя (1746-1828) / Я. Белошапкина // Искусство. - 2008. - 16-29 февраля (№ 4). - С. 4-5
13. Ортега-и-Гассет, Хосе. Веласкес. Гойя / Х. Ортега-и-Гассет ; пер. И. В. Ершова, М. Б. Смирнова. - Москва : Республика, 1997. - 351 с.: ил.